Este libro reúne cuatro entrevistas. Las dos más extensas fueron realizadas para la revista “Re/Search”. En la primera, dos californianos lo definen como “camuflado en un suburbio inocuo” y como “máquina duchampiana en perpetuo movimiento”. No muy extenso, el libro parece durar mucho más que su cantidad de páginas por la cantidad de ideas estéticas, éticas o sociológicas, potenciadas por las diferencias de perspectiva entre californianos (los entrevistados) y quien era a esa altura un inglés absoluto.

La revista Re/Search se interesaba en los creadores de avanzada (otro número especial se centraba en William Burroughs), o en fenómenos como el “punk”, o las áreas creativas marginales. El erotismo generado por los choques de automóviles, los asesinos seriales, el dorso salvaje o demente de la sociedad supuestamente más asentada, circula en ese comienzo de los años `80 con la misma energía que a fines de los años `60. El lector comparte el gusto de estar junto a entrevistadores y entrevistado, y siente cómo se le abre la cabeza a través de la libertad y el modo políticamente incorrecto (de un padre de familia, hay que aclararlo) con que Ballard recorre el menú particular de temas que le presentan. Su mirada es siempre lúcida, tangencial, sorprendente.
Dos reportajes más breves repasan sus vínculos con el surrealismo y “el complot invisible entre tecnología y erotismo”. En conjunto, una manera intensa y variada de entrar en una de las mentes más complejas y libres del siglo XX.

Con variedad de registros y sensibilidades, se multiplican las exhibiciones que tienen a la pintura como protagonista, como las de Juan Stoppani en Espacio American Express; Ana Casanova en galería Van Riel; Sonia Decker en Menéndez Libros; Dante Litvak en galería Gachi Prieto; Carla Benedetti en “Mitos y sincretismos”, en Fondo Nacional de las Artes; Delfina Bourse en Palatina. En “Fronterizo y traslación”, en la espléndida nueva galería ZavaletaLab (Defensa 269, 2° 12), Mónica Girón reúne piezas de diversas series, que incluyen tanto volúmenes de piedra como acuarelas, reflejando un refinamiento formal equiparado con su acierto conceptual.

Los desplegables que acompañan las muestras de galería Zlymund (Bonpland 721) están doblados; quedan como tapa de cuaderno escolar (¿norteamericano?) con etiqueta que dice “Composition”. Es que para las directoras Nat Sly y Larisa Zmud el concepto de composición es central, no solo como estructurante de la obra sino del quehacer de la galería, que abrió hace más de un año en Chacarita. Las galeristas hasta se ofrecen para “componer” la ambientación donde estará colgada la obra tras su venta. La sugerente muestra de Hernán Salamanco es la “composición” número nueve. Se trata de “Vida espiritual”; son pinturas de tierna apariencia inspiradas en fascículos homónimos de 1939 escritos por Constancio C. Vigil, con consejos e ilustraciones para chicos. Seductoras, las obras de Salamanco tienen algo fantasmal, como si flotara una ausencia. ¿Es la inocencia perdida?

Mariano Molina, reconocido por sus asombrosas e ilusorias pinturas, exhibe en Quimera del Arte (Humboldt 1981). En “Acto reflejo”, Molina trabaja con fotografías propias o ajenas, que modifica digitalmente y despoja de su carga simbólica y contexto original. Aun antes de su colaboración en Inglaterra sobre la percepción visual con el neurocientífico Rodrigo Quian Quiroga, que sostiene que “los ojos comunican señales en código binario y luego el cerebro crea las imágenes”, el artista ya reemplazaba las presencias por múltiples sombras de colores, o blanco y negro, convirtiéndolas en registros pictóricos atractivos y borrosos, quizá sumando entramados con círculos o cuadrados, que las ocultan y, a la vez, las descubren; con texto de Diana Wechsler.

Será por todo eso, y algo más, pero seguro que lo “de culto” no alude a un objeto de acceso solo para iniciados: a “Peligro Sin Codificar” (como se llama este año por Telefe) podemos acceder todos sin problemas. Por algo fue sumado este año a la grilla del canal número uno en audiencia y no solo los domingos postalmuerzo familiar sino también en el prime time, dos veces por semana. Si hubo una vez, hace mucho tiempo, un programa de deportes que devino humorístico y chiquicientas cosas más de las que no se regresa, por qué no suponer algo parecido justo en el año en que la gran cabeza generadora no estaría en la tele. El parentesco del primer “VideoMatch” con “Sin codificar” es obvio: el programa que conduce Diego Korol empezó con la excusa del fútbol y después se cortó solo con formato propio. Eso en cuanto a la génesis pero, además, quienes lo hacen comparten ese mismo tipo de humor basado en parodias, imitaciones y videoclips, los ladrillos que levantaron Ideas del sur. Aunque hay en Yayo Guridi (la figura del programa) pinceladas del absurdo a lo Capussotto, el contacto es apenas superficial: no hay en el ciclo de Telefe, y antes América, ningún metatexto con el que se conversa (por ejemplo, el rock en el caso de Peter Capussotto) sino que es solo burla masticable.

El tiempo dirá si el pase a las ligas mayores produjo o no cambios en el programa. De lo que no hay dudas, y he aquí el acierto del canal, es que está dirigido a la familia y en especial a los chicos que pueblan la tribuna y festejan sketches como Los Rebos (el grupo de supuesto “humor inglés”, ingenioso y de salón), Hablemos sin saber (panelistas que discuten un tema de actualidad), la peña con invitados (esas mesas con personajes telúricos), las canciones de Los Puntos Cardenales, el aporte de Alacrán (el ex “Cha cha cha”) o su símil, Fernandito, y muchos otros segmentos. La única dificultad con este programa que llaman de culto es la dosis: dura demasiado. Con media hora, era suficiente.

Se reunían en casa de ella, un espacio muy blanco de lujo despojado, con un gran balcón abierto a la ciudad de Roma. La historia nos cuenta sus afinidades y enfrentamientos; los avatares de una industria caprichosa, las lealtades dudosas y los castigos de la crítica. En estos encuentros aparece el costado más vulnerable de los artistas, la carne viva. Ella convive con el drama de su hijo, afectado de poliomielitis desde muy chico; él tiene una hermana internada en un psiquiátrico, donde le hicieron una lobotomía. Esta lobotomía no cuenta con la pátina de distanciamiento que nos protege cuando se trata de una ficción. Las obras más crueles, y esta era la especialidad de Tennessee Williams, no logran el mismo efecto.

Virginia Innocenti compone una Anna Magnani poderosa, al mismo tiempo una dama y una patotera, que crece en estatura y enriquece su voz. También es interesante la propuesta minimalista de su vestuario (Mini Zuccheri). Osmar Núñez es, sin duda alguna, Tennessee Williams, un hombre en extremo elegante, por momentos incluso frívolo, pero sin afectación ni mohínes. Oscar Barney Finn dirige con su proverbial buen gusto esta pieza del estadounidense Franco D’Alessandro estrenada en el 2002, que trata con todas sus fuerzas de evitar el costado didáctico de toda biografía, la mención de los datos concretos de sus carreras, y por supuesto las dos películas que filmaron juntos: “La rosa tatuada”, de Daniel Mann, con Burt Lancaster, y “Piel de serpiente”, de Sidney Lumet, con Marlon Brando. El énfasis, por el contrario, está puesto en la aventura personal, los sentimientos, la pasión y la melancolía.

La carta de tragos de “Bernata” fue creada por Tato Giovannoni y se especializa en gin tonics, imperdibles. Los preferidos del público son el Romero de mar (gin, tónica, jugo de pomelo rosado y romero) y el Agua del mandarino (gin, tónica, rosa mosqueta, jugo de mandarina y menta), pero hay muchos para elegir. De hecho los martes, “Bernata” celebra “Las noches de Madrid”, dedicadas a las estrellas de las barras porteñas: sube la música, salen las tapas y los bartenders más cotizados de la ciudad salen a lucirse en la barra. A fines de mayo, el propio Giovannoni hará acto de presencia, así que tendrá la oportunidad de probar sus últimas creaciones.

Como en toda taberna, la barra es el corazón “Bernata”. Pero también puede sentarse en uno de sus boxes-mesas y deleitarse con un impecable arroz negro, de arroz rehogado en trocitos de calamar en su tinta, suavizado con un buen alioli o unas chuletitas de cordero patagónico, no tan españolas pero muy sabrosas. Para acompañarlos, tiene una interesante selección de vinos, de muchas de las mejores bodegas boutique argentinas. Los postres suman otro punto fuerte: helado de turrón casero (elaborado a base de almendras, miel y crema batida y servido con un crujiente de caramelo), el vigilante de Bernata (una versión contemporánea del clásico membrillo y queso) y la infaltable crema catalana.

Una ambientación moderna pero sobria a la vez, con buena iluminación, completan la experiencia. “Bernata” es uno de esos lugares con “ese no sé qué” que hace que uno siempre quiera volver.

Luhrmann hace exactamente lo contrario, empeñado en encontrar una verdad sustancial detrás del oropel. La apuesta es arriesgada y, en última instancia, dado que tiene a un extraordinario Leonardo Di Caprio dando vida a la increíble creación del escritor (un auténtico mito del siglo XX), y dado también que el realizador sabe cómo construir una escena barroca a partir del 3D y el modernismo del siglo XX, logra un empate sólido. Pero ha cometido el error fundamental de ceder a su propio talento y creer que Carey Mulligan podía ser Daisy. En la fragilidad total de esa imagen demasiado etérea naufraga la potencia romántica del relato: la actriz se confunde con el decorado en lugar de troquelarse como objeto de deseo. El vértigo, de todos modos, es tan contagioso como el ritmo musical.

Ella fue la mujer que acompañó el radical cambio en la vida del joven Kirchner cuando su padre pasó de gobernador de Santa Cruz a presidente de la Argentina. La relación terminó a mediados del 2008 y años más tarde, ella conoció a Raúl “Lolo” Catapano, un joven empresario que tiene viñedos en sociedad con su padre, Raúl Francisco Catapano.
A pesar de que la mayoría de los negocios de la familia Catapano están en el interior del país y de que Tamara es de Río Gallegos, los jóvenes decidieron casarse en Buenos Aires, el 24 de noviembre del año pasado, en la basílica Nuestra Señora del Pilar.

Ella se autodefine como diseñadora de indumentaria y asesora de imagen personal y empresarial. Uno de los lugares donde se vieron sus diseños fue en el programa de Mirtha Legrand, en el 2010, cuando la diva de los almuerzos realizó un desfile con la temática “Argentina”. Allí, la modelo Romina Francese lució un vestido de Tamara llamado “Glaciar Perito Moreno”.

Si se siguiera una línea de conexiones a partir del novio, de inmediato se podría llegar a la familia Kirchner. Según el libro “El Dueño”, de Luis Majul, Catapano padre fue quien llevó a Enrique Eskenazi hasta el despacho del por entonces gobernador Néstor Kirchner para que comprara el Banco de Santa Cruz. Eskenazi ya era dueño del Banco de San Juan. Hoy, Catapano padre es el vicepresidente segundo del Banco de Santa Cruz.

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Siempre vigente. No importa cuanto se sofistique y “moleculice” la cocina moderna, parecería que la carne argentina continuará siempre firme en el ranking de las más buscadas. Es que para los extranjeros, nuestros ojos de bife a punto y nuestras mollejas tiernas y crocantes acompañadas por un buen malbec son algo tan tentador como inhallable en otros puntos del globo. Pero aunque las parrillas son postal común, no todas tienen el mismo éxito. Algunas privilegiadas ya casi rozan la categoría de leyenda.
Podría ser el caso de Don Julio, que desde hace 14 años atrae clientes en la esquina de Guatemala y Gurruchaga. Su dueño, Pablo Rivero, describe la propuesta como “una parrilla de barrio, típica de Buenos Aires”. ¿Qué la distingue entonces? Los factores parecerían conjugarse: un ambiente clásico de bodegón, mozos de carrera siempre atentos al mínimo guiño, cuchillos de asado y uno de los bifes de chorizo más requeridos de la ciudad. Además, la concurrencia, si bien con gran cantidad de extranjeros, jamás dejó de contar con la presencia local, hecho que agrada y tienta más aun a los primeros.

“Aunque los turistas buscan cortes más magros y tiernos; prefieren el lomo y los bifes al asado y el vacío que comen los argentinos”, describe Rivero. Para Sorrel Moseley-Williams, periodista inglesa especializada en gastronomía que vive en Buenos Aires hace cinco años, la experiencia fue similar: “En mis primeros días en la ciudad, cené en Don Julio. Me atendieron tan bien y comí una carne tan increíble que decidí en ese momento que iba a volver seguido”.

Compartiendo estas mieles del éxito palermitano también está La Cabrera, una parrilla donde la presencia de turistas casi supera a la de locales, e incluso ha llegado a las páginas de The New York Times. “Te dan la carne tal cual el extranjero la está esperando: tan tierna que se puede, literalmente, cortar con una cuchara. Ese truco jamás falla y le ha merecido su fama”, apunta Moseley-Williams.

Sin embargo, Palermo no es el único barrio en el que estos restaurantes tienen lista de espera. En San Telmo, el ya famoso Hugo recibe hordas de turistas cada fin de semana en La Brigada. Su decoración, plena de parafernalia deportiva, ofrece unos segundos de contemplación hasta que la estrella del menú se roba toda las miradas: el bife de chorizo. Tiernísimo, suele ser muy bien acompañado por alguna de las espléndidas opciones de vino tinto de la carta. Y entre los postres, el clásico tiramisú también cosecha adeptos.
Otras propuestas. Pero no solo de carne vive el hombre, ni siquiera el turista. A la par de chefs que han regresado al país tras capacitarse en las mejores cocinas del mundo, han surgido propuestas de muy alta y sofisticada gastronomía, que también atraen a los paladares extranjeros.

Fotos: Eduardo Giménez, Cedoc
y gentileza Oviedo, La Brigada, Astrid & Gastón y Tarquino.

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La actual fantasía del secretario polirrubro es “clavar” el dólar blue en los 8 pesos, organizar un mercado secundario que cotice el cuasi dólar Cedin (Certificado de Depósito para la Inversión) en 7 pesos y acelerar la devaluación del dólar oficial hasta los 6 en cuatro o cinco meses como máximo, antes de las elecciones del 27 de octubre. La fórmula “6, 7, 8”, según la jerga moreniana. De paso, sería un modo de institucionalizar el desdoblamiento cambiario e incentivar la bicicleta financiera que implicaría saltar de una cotización a la otra para hacer la diferencia. Según los funcionarios, el libre juego de las pérdidas y ganancias que juegan los especuladores.

El blanqueo es funcional a esas pequeñas batallas personales de Moreno en tren de apropiarse de los dólares negros capaces de desahogar la escasez de divisas que denuncia el Gobierno. La mediación entre pesos y dólares la harían los certificados, bonos y pagarés del blanqueo. “Papelitos de colores”, los llamó el economista Lucas Llach. “Antes Patacones y Quebrachos, hoy Cedines”, comparó Rogelio Frigerio. Enrique Szewach, por ejemplo, también ve al Cedin como una cuasimoneda: “No se devalúa como el peso, pero no tiene la liquidez del dólar”. La creación del Bono Argentino de Ahorro para el Desarrollo (Baade) y del Cedin apuntan, respectivamente, a recomponer las reservas a cambio de una tasa del 4% anual y a darle aire al alicaído mercado inmobiliario.

“Los dólares son míos”. Ya reconocida la influencia del blue en la fijación de los precios relativos de la economía y en la caída de las inversión –negada tercamente hasta hace diez días–, los funcionarios ahora se obsesionan por convertir al Gobierno en una aspiradora de divisas de cualquier origen. En los últimos días, la ANSES y el Banco Central operaron fuerte en el mercado de bonos e hicieron bajar de cuajo el dólar contado con liquidación, que usan los grandes operadores para sacar el dinero del país por la vía legal. La venta de títulos en dólares de la ANSES hizo bajar la cotización a mínimos de 8,40 pesos en apenas dos días. Se abarató así el precio de dolarizarse contra el “riesgo país”. O sea, se le quitó presión al blue. Además, el cerco oficial pareció completarse en los últimos días con el aumento subrepticio de la tasa de interés que ofrecen los bancos por un depósito mayorista a 30 días –de 15,5% a 16,5%–, que llega hasta el 20% anual para los 120 días. Lo único que faltaría: que se escapen también los pesos.

La reacción oficial coincidió con una alarma explícita lanzada por el secretario de Finanzas, Guillermo Nielsen –uno de los negociadores del canje de deuda del 2005–, quien se hizo eco de un viejo rumor sobre la presunta intención del Gobierno de mandar a escanear las cajas de seguridad de los bancos: “Esas versiones circulan. Mis clientes me comentan que hay más gente sacando plata de las cajas de seguridad”, dijo el ex funcionario. Claro, la suba de la tasa de interés para retener los depósitos en los bancos significa que el crédito costará más caro en la misma proporción.

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Noticias: ¿Por qué?

René Lavand: Porque la gente necesita tener ilusiones, y yo también. Por eso las creo: para la gente, porque completo la necesidad de ellos y la urgencia mía. Gracias a esa conjunción, logré que me sigan convocando a esta edad, cosa que no hubiera logrado si hubiese hecho únicamente asombro.

Noticias: ¿Qué es el “asombro”?

Lavand: Lo que caracteriza al ilusionismo. A eso le llaman “magia”. Añadiendo a eso comicidad, romanticismo y hasta dramatismo, que también es belleza, uno entiende que tiene cierto derecho a presentar shows de dos horas e irse del escenario con la ilusión de que la gente quiere cinco minutos más.

Noticias: ¿Y llega bien a las dos horas arriba del escenario? ¿No se cansa?

Lavand: Bueno, ahora hago shows de una hora y veinte, una hora y media. La conformación del espectáculo que llevaré a España es un poco diferente porque he resuelto retomar la baraja española, que antes había abandonado por la baraja internacional. Pero me dije: ¿por qué no volver a la baraja española, si con ella aprendí mi primer juego, a los siete años? Esos “cuarenta pintados talismanes de cartón”, como dijo Borges en un alejandrino perfecto, y que mejor pintara a mi juicio Homero Manzi, cuando dijo: “cuarenta cartones pintados con palos de ensueño, de engaño y de amor, la vida es un mazo marcado: baraja las cartas la mano de Dios”.

Noticias: Entonces, usted juega un poco a ser Dios…

Lavand: Digamos que al barajarlas, aunque no resuelva problemas, tampoco los creo. Y con la magia de la baraja española, logro una comunicación artística y humana con la gente.

Fotos: Marcelo Dubini.
Producción: Esteban Vedia.

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Noticias: Por lo que se infiere, usted es un producto genéticamente incorrecto, de puro histrionismo en genes.

Alejandra Radano: (risas) Sí, y algo más. ¡Tuve un abuelo jugador de ruleta, un ludópata empedernido, tirando a Dostoievski! Y creo que sí, que uno construye desde los genes. “Delirio…” es un pilar. Cuando digo “Canciones del interior” hay una doble mirada, no solo alude al repertorio (canciones camperas que tienen que ver con nuestro paisaje y, a la vez, están atravesadas por el surrealismo), sino a ese interior mío. Uno desarrolla un discurso a través de las imágenes que procesa y cómo las procesa; después  deviene en cantante, cartero, periodista…

Noticias: ¿En qué barrio vivió su infancia y juventud?

Radano: En el barrio inglés de Temperley. Estudié en el Conservatorio de Música de Banfield y como estudiante tuve épocas, fui muy buena y después me descarrié. Pero el estudio es el eje de mi vida; lo veo claramente en este momento, con 43 años.

Noticias: ¿Quiso ser cantante de ópera?

Radano: Sí, cuando tenía 13 años. Pero bueno… me costó llegar a desarrollarme como cantante. Lo deseaba mucho y el deseo es una pulsión muy fuerte. Después está la disciplina. Me enoja la gente que dice “yo no tengo voz”; si tenés el deseo, se puede. Aunque entiendo que hay algo inmanejable, un misterio por el cual algunos llegan y otros no. Imagino que tiene que ver con poder focalizar lo que querés hacer. No siempre uno lo ve y es parte de la gran angustia del ser humano.

Noticias: ¿Su primera presentación importante fue en “Drácula”, de Pepito Cibrián?

Radano: Debuté profesionalmente en “Drácula”. Recuerdo que antes de estrenar subimos con Pepe a la parte más alta de la popular del Luna Park y me dijo: “Mirá, esto va a estar lleno”. Y ahí entendí lo que era poner el foco en la ambición. Hubo dos gestos de Pepe para mí inolvidables; este, una metáfora del deseo, y el día que me llevó a ver “Familia de artistas” con Iris Marga y Norma Pons, en el Teatro Maipo, dirigida por Alfredo Arias. Cuando terminó, Pepe lloraba a mares porque la obra tocaba íntimamente lo que había sido su vida, con sus padres (N. de R: Ana María Campoy y José Cribrián). Además, la vida del artista te obliga a mantener un vínculo con el elenco por una cantidad de meses, y ese grupo después se desarma… Cuando estás mucho tiempo en cartel, como en “Drácula”, cuando termina, se produce una ruptura con la gente, una separación difícil, un duelo. Ahí lo conocí a Alfredo, uno de los directores con quien trabajo frecuentemente en Francia y en Europa.

Noticias: Siguieron “Cats”, “The Beauty and the Best”, “Chicago” y “Cabaret”. Alto curriculum.

Radano: Tuve la suerte de hacer los musicales más lindos. ¡Y la “Ópera de tres centavos”!

Noticias: ¿Sintió que su coronación oficial fue cuando Kive Staiff le propuso hacer esta ópera?

Radano: Si, porque es el musical por antonomasia. Y, además, porque era una de las últimas obras que ponía Staiff, un pope que formó gente valiosa. Tuve la suerte y tengo el orgullo de haber trabajado con él, Pepe, Midón, Ricky Pashkus y Roberto Catarineu, que es una gloria.

Foto: Marcelo Escayola. Producción: Esteban Vedia. Agradecemos a: Hotel Savoy www.savoyhotel.com.ar) y Café de los Angelitos (www.cafedelosangelitos.com).
Ropa: Las pepas. Zapatos: Claude Benard.

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Como sucede en “Hot Sur” (Planeta), su última novela, esa en la que se cruzan mundos y fronteras, voces y colores. México y los Estados Unidos, el bosque y la cárcel, el cielo y el infierno disfrazado de tierra de las oportunidades. Ese es el libro que vino a presentar en la Feria del Libro, una escala más dentro de una gira que ya pasó por Barcelona, Madrid, Venezuela, y que seguirá por Chile. Así parece ir Restrepo por la vida: colándose a través de los límites de todo. Como las magas.

Noticias: ¿Qué cree que han leído los lectores en su libro?

Laura Restrepo: Es algo fascinante, porque en cada sitio cada persona se fija en una cosa distinta. Unos se interesan más por las técnicas literarias y otros te hablan de lo que nadie más te ha hablado. O te dicen cosas que te ayudan a aclararte qué fue lo que hiciste. Eso me pasó con el personaje de Ian Rose, que es un poco quien reemplaza al narrador en esta novela. Una persona me dijo: “Tu siempre hablas de la protagonista, María Paz, pero el personaje central ahí es Ian Rose, es el que estructura la novela y el que está interesado en recopilar las historias”. Y tenía razón, porque él es quien está de principio a fin. Al principio era un escritor, y norteamericano. ¡Pero salía muy fría la novela! Había algo muerto ahí, era pedantón, el tipo. Y no tenía una motivación real, porque el deseo de escribir no era suficientemente fuerte como para que se metiera en esa camisa de once varas que son las aventuras en ese mundo tan sórdido que es el que relatan los personajes.

Noticias: Pero un hijo muerto justifica ese interés.

Restrepo: Claro, tenía que haber sentimientos humanos profundos. Entonces pensé: “No lo quiero escritor. Este es un pedante, que se vaya al demonio”. Cuando a un personaje no lo entiendo, lo saco. Pero hay otros que te cantan al oído y te van dictando lo suyo.

Noticias: ¿Los personajes tiene voz?

Restrepo: Sí. Yo estoy convencida de que la cabeza hace buena parte del trabajo. Trabajo con tarjetas de colores para armar complejas estructuras, hago grandes mapas, de todo. Es como un Lego. Pero si no oyes la voz del personaje, el personaje no sale. Es que finalmente, el personaje en una novela es solo eso: su voz. Cómo habla, qué palabras utiliza. Fijate que la primera edición de la novela se hizo en España, y mis editores tenían reticencias porque el personaje es norteamericano pero escribe en español. Entonces se preguntaban si no tendría que hablar al menos en español neutro. Y lo que les expliqué es que un personaje que habla en neutro es un personaje igual: neutro. Y no hay español neutro.

Noticias: Además, ¿no es esta una época de mixturas de todo?¿De mezclas de idiomas, orígenes, religiones?

Restrepo: Esa era la intención, porque aun cuando cada quien pueda leer lo que más le guste o le resuene, esta es una novela sobre las fronteras. Sobre los muros que dividen a la gente. Pero también, en algún punto, esta es una historia de gente que las traspasa, que las burla y que tiene el ánimo y la fuerza para burlar todo ese montón de imposiciones que nos dividen.

Fotos: César Casco.
Producción: Patricia Mogni.
Agradecemos al Hotel Loi Suites Recoleta.

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Las estructuras están mutando rápido, y los divos se cuentan entre las primeras víctimas del sismo estelar. Aquellos días en que los popes del Telefe esperaban dos horas en el living de su mansión, temblando ante la posibilidad de que se fuera al El Trece o retrasara el debut, quedaron en el olvido. Si Marcelo Tinelli desanda caminos con las autoridades del Grupo Clarín, y Mirtha Legrand va por la vida asegurando que posee anunciantes propios (sinceridad no muy glamorosa), y que emitiendo los almuerzos desde un hotel se ahorrarían el decorado, a la pobre Su no le queda otra que poner las extensiones de las gemelas albinas en remojo. Ni siquiera pudo pelear demasiado el horario, sí le entendieron el punto del día a salir: la perspectiva de perder en rating con un señor que se mete adentro de una réplica de la bóveda presidencial la dejó al borde del ataque de pánico.

Parece que, a diferencia de otras temporadas, la diva telefónica no solo bajó sus pretensiones en cuanto a cachet, sino que resignó aspectos ligados a la producción, en concreto con todo lo relacionado a presencia de figuras internacionales y presupuesto asignado por programa, hasta abandonó su costumbre de filmar presentaciones monumentales, reemplazándolas por un corto en la chacra de su ex pareja Corcho Rodríguez, quien entre otros favores le prestó el helicóptero, todo disfrazado tras la máscara de Julio Bocca. También se mostró dispuesta a invertir dinero de su propio bolsillo (a manera de préstamo), con tal de cumplir su sueño: tener a Maradona durante la primera emisión de su show (ver recuadro). Porque embarazo incluido, la dupla Luciana Lopilato-Michael Bublé no la convencía del todo a la hora de dar un batacazo mortal que la posicione bien arriba desde el arranque. Claro que los escándalos desatados por el ídolo a su llegada, alentaron fricciones de último momento que ni la mano de Dios pudo controlar. El carácter fuerte de la diva dijo presente otra vez, y las negociaciones al pie del avión dieron paso a uno de sus típicos ataques de ira. Porque proceso de devaluación y todo, Susana sigue siendo una diva, amordazada por el miedo a quedar fuera de juego pero mito al fin, se mueve como los dinosaurios sorprendidos por la caída de ese meteorito gigante que los borró de la faz de la tierra: está dispuesta a cooperar aunque cada tanto larga un gruñido feroz que recuerda tiempos mejores. “Tanto nadar para morir en la orilla”, pensaron algunos de los que la rodean ni bien empezó a ladrar como en sus mejores épocas pidiendo por la presencia del Diez. Igual fue una tormenta de verano, enseguida recuperó la disciplina y se ubicó en el estrecho margen que le deja su nueva condición de mejor alumna. Sintetizando: está dispuesta a remar.

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En su cuarta visita a Buenos Aires, Nooteboom participó de la Feria del Libro y habló sobre “Cartas a Poseidón” (Ediciones Siruela), un libro de textos breves que incluye cartas atrevidas al dios de los mares, reflexiones sobre noticias que lee en los diarios (un hombre que se casa con una mujer muerta y lleva un viejo sombrero de ella el día de la boda, por ejemplo) e impresiones de ciudades como Buenos Aires, de donde en un viaje anterior se llevó una piedra que hoy adorna el escritorio de su casa. “Las piedras también me sirven para hacer míos espacios como una habitación de hotel”, le cuenta a NOTICIAS este hombre acostumbrado a vivir en tránsito. Nooteboom habla un castellano perfecto, con giros típicamente españoles, mientras sus grandes ojos azules apuntan al suelo, a la mesa o la pared. El gesto quizás sea el residuo de una timidez de la que no quedan más rastros.

Noticias: Hace casi 60 años que escribe sobre sus viajes. ¿Tiene algún ritual para cuando llega un lugar?

Cees Nooteboom: Sí, busco sitios a los que poder volver más adelante. Un bar, un restaurante. Buenos Aires es una ciudad muy grande pero tiene un restaurante que está lejos de todo y me gusta mucho. Es El Obrero, en La Boca. Hace un par de noches volví, después de dos años, en compañía de Edgardo Cozarinsky. Apenas entramos, la mujer que atendía el local vino hacia mí y me dijo: “Ah, es usted, el escritor”. No sabía mi nombre, pero aun así, la memoria de esa persona, después de dos años, me pareció sorprendente. En cierta manera, mi trabajo consiste en eso. Descubrir qué es lo que hace funcionar a una ciudad, qué es lo que la hace como es.

Noticias: ¿Cómo es su relación con los turistas?

Nooteboom: Ahora estoy escribiendo un libro sobre Venecia y bueno, para mí en Venecia los turistas son el enemigo. Siempre están delante de ti, no puedes marchar por las calles ni por los museos. En invierno no hay tantos, porque es frío, pero igual se ven. Yo he vivido en febrero allí y vi japoneses andando en góndola, con cinco o seis paraguas, bajo la nieve. Nevaba, pero ellos habían comprado en Tokio el pasaje a Venecia y su viaje en góndola, así que el pobre gondolista o gondoliero, debía cantar. Y cantaba “O sole mio” a pesar de que había nieve. Pero para esos turistas japoneses, era una marca: no habían ido a Venecia si no tenían fotos en una góndola.

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La televisión argentina se despidió de su última telenovela fetiche, “Dulce amor”, un clásico culebrón que fue pensado para entretener a amas de casa en las calurosas tardes del verano 2012 en un por entonces alicaído Telefe. Pero que, gracias a esa varita mágica –y al olfato de Tomás Yankelevich y Enrique ‘Quique’ Estevanez– se convirtió en un suceso imparable, que le hizo frente al otrora invencible Marcelo Tinelli, pasó 16 meses en la cima de audiencia y generó su propia movida en las redes sociales.
Por supuesto, tuvo un cierre a la altura de las circunstancias, con una multitud cortando la calle Corrientes para reclamar un lugar en la despedida teatral y una fotonovela editada por uno de los sellos más importantes del país. Televisión, Internet, teatro y librerías: “Dulce amor” quedará en la memoria de muchos como el primer fenómeno televisivo multiformato.

Apuesta audaz. De la mano de la historia de tres hermanas de buena posición económica que deben guiar los destinos de una fábrica de golosinas mientras sus corazones se derriten por tres forzudos de barrio, “Dulce amor” comenzó a gestarse en 2011, cuando Telefe atravesaba uno de sus peores años, estacando en el segundo puesto a la sombra de El Trece. Estevanez le alcanzó en ese entonces a Yankelevich el proyecto, ideal para el horario vespertino. Pero algo en los primeros capítulos inspiró al gerente de programación, quien decidió hacerlo debutar el 23 de enero en el horario de las 22. Con un elenco que carecía de figuras de peso en el prime time y una trama lineal, lejos del toque sobrenatural de su competencia “Herederos de una venganza” y “Lobo”, no fueron pocos los que creyeron que se trataba de una decisión suicida. Sin embargo, el primer programa logró liderar su franja con 13,3 puntos de rating y desde ese momento no dejó de crecer.

Personajes sencillos pero carismáticos, situaciones propias del culebrón más tradicional y la ausencia de una estética grandilocuente hicieron de “Dulce amor” un éxito en el público. De las 150 emisiones pensadas originalmente, la tira se extendió hasta doblar esa cifra. El público acompañó con un promedio final por encima de los 20 puntos. “Por lo que nosotros recibimos de la gente en la calle, podemos decir que hicimos ‘la novela del pueblo’”, diría Sebastián Estavanez, consciente de haber vivido algo único en su carrera.
El increíble suceso de “Dulce amor” también se trasladó a las redes sociales, en donde la historia de amor entre Marcos y Victoria se transformó en “Marcoria”, acrónimo de los nombres de los protagonistas y término siendo la clave con la que se comunicaban los fanáticos de Twitter. Allí, se discutieron situaciones, analizaron encuentros y se pronosticaron desenlaces, todo en no más de 140 caracteres.

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En países de tradiciones populistas y caudillistas como la Argentina, la relación de los poderosos de turno con una parte sustancial de la población se basa en el respeto mutuo por el principio resumido por la alegre consigna: “Roban pero hacen”. Por razones comprensibles, lo que quiere el pueblo verdadero son resultados, es decir, dinero; lo demás es solo verso. Si un gobierno populista logra convencer a la gente de que, gracias a la generosidad de su jefe, la economía anda viento en popa y siempre habrá plata suficiente como para mantener funcionando como es debido las redes clientelares, solo los integrantes de una minoría reaccionaria de ideas anticuadas tomará en serio las denuncias acerca del enriquecimiento de los salvadores de la Patria. A la mayoría –el 54%, digamos– le parece justo que los responsables de llevar a cabo una obra tan monumental se vean premiados así por su contribución al bienestar del pueblo.
Aunque en su programa televisivo dominical Jorge Lanata está aportando muchos datos interesantes y difundiendo testimonios valiosos que sirven para confirmar las sospechas más rocambolescas planteadas por la evolución vertiginosa del patrimonio de los Kirchner y sus allegados, ha sido cuestión de temas que ya fueron aireados docenas de veces por esta misma revista, Noticias, por Perfil y por periodistas como el propio Lanata y Luis Majul. Sin embargo, mientras que en la Argentina de ayer pocos se dejaban influir por tales “anécdotas”, en la de hoy están teniendo un impacto muy fuerte.
Es lógico; se ha difundido la impresión de que el gobierno de Cristina ha traicionado el pacto tácito, que roba, eso sí, pero ya no hace nada a cambio de la impunidad con la que la sociedad estaba dispuesta a retribuir los servicios prestados. A menos que la economía se recupere muy pronto, pues, los kirchneristas compartirán el destino triste de otros salvadores fracasados, los “amigos del proceso” y los menemistas.
Desgraciadamente para los emotivamente comprometidos con el “proyecto” que está por cumplir diez años, las denuncias han dejado de ser meramente genéricas. Es una cosa hablar del crecimiento exponencial del patrimonio K y especular acerca del destino de “los fondos de Santa Cruz”, y otra muy distinta aludir a “bolsos de dinero” y “bóvedas” especialmente construidas en la casa patagónica de Cristina. Aun cuando los ya célebres “bolsos” solo hayan contenido monedas y “la bóveda” más famosa de América del Sur haya permanecido vacía, tales pormenores concretos, como entenderá todo narrador de relatos, parecerán mucho más significantes que las acusaciones de quienes han atribuido al Gobierno y sus cómplices el robo, para la corona o, por si acaso, de vaya a saber cuántos miles de millones de dólares públicos. Así las cosas, el mausoleo de Néstor, el que según la leyenda urbana está lleno de bóvedas, podría ser la tumba del movimiento que se aglutinó alrededor de la imagen que el patagónico supo darse.
El viejo relato K, el en que revolucionarios patrióticos están rescatando al país de las garras de los neoliberales, oligarcas y milicos desalmados que lo habían secuestrado, ya solo convence a los irremediablemente jugados. Lo está reemplazando otro, uno en que los presuntos salvadores son ladrones a un tiempo insaciables y cómicamente ineptos, que ya han adquirido riquezas fabulosas y que no vacilan en proclamarse resueltos a conseguir mucho más, yendo por todo. Por mucho que los voceros gubernamentales procuren amortiguar el impacto de las denuncias con ataques ad hóminen a quienes las formulan, comenzando con Lanata, sus esfuerzos en tal sentido parecen destinados a resultar contraproducentes. Mal que les pese a los abnegados, pero cada vez más histéricos, comunicadores K, veteranos incombustibles ellos de un sinnúmero de lides políticas como Aníbal Fernández y Oscar Parrilli, a esta altura la mayoría prefiere los canales opositores a los apadrinados por el oficialismo.

Combinado con una economía que está atrapada en el pantano de la estanflación del que le costará muchísimo salir sin sufrir una convulsión empobrecedora, el que en la mente colectiva esté consolidándose con rapidez un nuevo relato que, como el anterior, brinda una explicación sencilla del desastre nacional más reciente, hace pensar que el país está experimentando otro de sus periódicos cambios de clima. Para complicar todavía más la situación en que se encuentran Cristina y su tropa, las medidas desesperadas que están tomando a fin de corregir las distorsiones que se las han arreglado para provocar en la economía encajan decididamente mejor en el relato anti-K que en el confeccionado por los narradores gubernamentales.
De acuerdo común, la ofensiva furibunda contra del Grupo Clarín, con su CEO Héctor Magnetto en el papel de la encarnación del mal, una versión criolla de Goebbels o, quizás, del Guasón de las películas de Batman, se debe a la voluntad de Cristina de defender sus negocios amordazando a sus críticos. El Gobierno ha tratado de comprarlos, subsidiando a los medios que lo apoyan con dinero suministrado por los contribuyentes y privando de publicidad a los considerados enemigos. También ha intentado intimidar a los periodistas irrespetuosos. Si bien ha logrado mucho, todavía existen algunos focos de rebelión. ¿Está preparándose para asestarles el golpe final? Los hay que, como el jefe del gobierno porteño Mauricio Macri, creen que la facción más totalitaria del kirchnerismo se ha propuesto apoderarse de Clarín, lo que supondría despedirse definitivamente de la democracia para ingresar en el territorio peligroso de la arbitrariedad bolivariana, alternativa esta que desde el punto de vista de Cristina y ciertos funcionarios podría parecer más atractiva que la de dejar su destino personal en manos de un electorado veleidoso.

Asimismo, el blanqueo se ha visto condenado con vehemencia por los convencidos de que, además de servir para lavar los bienes mal habidos de los amigos del poder y de los evasores de siempre, abrirá las puertas del país para que entren hordas de narcotraficantes y otros delincuentes, transformando de este modo a la Argentina en un paraíso fiscal capaz de competir con las islas Caimán, lo que traería beneficios para los acostumbrados a operar en el submundo del crimen organizado pero que, desde luego, le ocasionaría algunas dificultades diplomáticas, ya que en el resto del planeta está cobrando fuerza una campaña encaminada a eliminar tales reductos. Últimamente, se han multiplicado las advertencias procedentes de entidades como la Organización de Estados Americanos que miran con preocupación indisimulada la aparente voluntad oficial de convivir con la corrupción no solo autóctona sino también internacional.
El intento de la Presidenta de avasallar la Justicia, en buena medida porque no la ha acompañado con el entusiasmo indicado en la guerra santa que está librando contra los medios que se resisten a rendirle pleitesía, también cabe cómodamente en el relato que están escribiendo los persuadidos de que estamos asistiendo a la agonía, con toda seguridad convulsiva, del kirchnerismo.
Para impedir que la realidad se imponga, el Gobierno se siente constreñido a controlar zonas cada vez más extensas de la vida nacional. No le resultó difícil dominar el mundillo político, ya que en él abundan los que entienden que en última instancia dependen de la caja. El mediático resultó ser menos dócil, aunque se las ingenió para rodearse de intelectuales progres dispuestos a apoyarlo con tal que siguiera golpeando a los militares, los burgueses, los neoliberales, los chacareros terratenientes y otros símbolos del mal. Pues bien, ha llegado el turno de la Justicia que, como todos saben, es reaccionaria, cuando no liberal y, para colmo, suele seguir los pasos de los juristas del imperio norteamericano. Una vez desmanteladas aquellas reliquias de un pasado capitalista y extranjerizante, los kirchneristas buscarán otras ya que la extraña “revolución” que creen estar protagonizando no culminará hasta que el país se haya convertido en una bóveda blindada colosal.

* PERIODISTA y analista político, ex director de “The Buenos Aires Herald”.

El ataque de pánico ha conseguido la difícil proeza de ser moda y tabú. Es un mal de esta época. No existen cifras oficiales sobre el padecimiento, pero nadie duda de que está en aumento: los profesionales informan que el 60 por ciento de los pacientes que consultan hoy por primera vez a un psiquiatra en los hospitales públicos lo hacen por pánico y en las guardias nadie se inquieta si llega una chica relativamente joven con las manos hechas un nudo, jadeando y jurando que le duele el pecho, que tiene un infarto, que se está muriendo. Los médicos saben que no. Van a sentarla en la camilla y presentarle a su nuevo aliado: una pastilla de clonazepam, el ansiolítico líder del mercado.

En los últimos días, Ernestina Pais se volvió una emergente involuntaria de este fenómeno global al renunciar intempestivamente a “Desayuno Americano” apenas tres meses después de haber aceptado la conducción: “Lamentablemente estoy sufriendo una enfermedad conocida comúnmente como ataque de pánico. Es imprevisible y me hace fluctuar a momentos muy angustiantes. La mejor forma de enfrentarla es darle tiempo, y así poder superarla con apoyo terapéutico”, escribió en un comunicado que América TV difundió el jueves 9. Hoy, es su familia la que responde por ella los e-mails. Pais se mantiene aislada, apenas sale de su casa para ver a su psicólogo y a su psiquiatra. Explica una amiga: “Se tiene que tomar su tiempo. Los médicos le recomiendan estar tranquila, que no se enrosque con la actualidad”.

La actualidad, para muchos, es un factor clave. No es casualidad que el último pico de consultas por ansiedad y estrés en la Argentina se haya dado después de la crisis del 2001. “El clima social es decisivo. El pánico es un temor al exterior y se acrecienta cuando el mundo pierde su piso y se abisma. La inflación o la inestabilidad laboral contribuyen de manera directa”, asegura el filósofo Miguel Wiñazki, autor del libro “Ataque de pánico. Crónicas del miedo” (ver recuadro). Para el médico psiquiatra Oscar Carrión, fundador de la Fundación Fobia Club, la crisis social –a lo sumo– empuja: “No tiene pánico el que quiere sino el que puede”. El miedo, dice, viene de adentro.

TABÚ. “Es como un fin del mundo que cabe en 10 minutos”, explica la periodista Ana Prieto, autora de “Pánico”, un libro de editorial Marea que saldrá a la venta en junio. Inspirada en su propia experiencia con la enfermedad, Prieto entrevistó a médicos y pacientes, recorrió hospitales públicos y consultorios chic para dar con una característica en común: la vergüenza. “El que tuvo pánico tiene miedo de volverlo a padecer. Pero además siente que todos son hábiles y poderosos menos él”, explica.

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El periodista de espectáculos le inició una causa a D’Auro en la que la acusa de extorsión por haber revelado en esta revista que Rial recibía motos con dinero a cambio de protección periodística. Con una inusual velocidad, la Justicia realizó allanamientos y citó a declarar a los periodistas que hicieron la nota en la misma semana que le revista todavía estaba en la calle.

Además de la declaración de Diego Leuco y Diego Gualda, quienes entrevistaron a D’Auro en Punta del Este, en la causa también se incorporaró un ejemplar de la revista y la grabación del reportaje).

La causa está radicada en el Juzgado Nacional en lo Criminal de Instrucción Nº 31, bajo el expediente Nº 2860/13.

Desde que las advertencias mafiosas salieron a la luz, el fiscal cambia a diario el lugar donde estaciona el auto en el edificio de Tribunales. Y un custodio de la Policía Federal lo acompaña cada vez que entra o sale del establecimiento. Sus hijas, una de 20 y otra de 17, también son escoltadas por custodios de esa fuerza de seguridad. Ambas van a clases con un policía que las lleva hasta la puerta y las espera a que terminen de cursar. Marijuán en persona se encargó de armar un nuevo esquema de seguridad en el edificio donde vive para compatibilizar la rutina con la consigna policial que se apostó en su domicilio y también en el departamento de sus hijas.

Contraataque. El domingo 5, el titular de la Fiscalía Federal 9 estaba sentado a la mesita de un bar sobre la vereda. Un hombre se le acercó, lo tomó del hombro y le dijo “Marijuán”, estirando la segunda “a” como si se tratara del saludo de un viejo conocido. Jamás frenó su marcha, pero a su paso dejó un sobre que contenía una nota: “Pará de joder. Te vamos a limpiar a vos y tu familia”. Ese fue el primero de al menos tres mensajes intimidatorios. Marijuán acababa de incluir a Lázaro Báez y a su hijo Martín Báez como imputados en la causa por lavado de dinero que surgió luego de una investigación de Jorge Lanata.

En el dictamen donde pidió que se investigara al empresario K sindicado como el testaferro de Néstor Kirchner, el fiscal fue inesperadamente duro con sus colegas Ramiro González –quien lo estaba reemplazado– y Carlos Gonella, un secretario que la procuradora general de la Nación, Alejandra Gils Carbó, nombró al frente del Procelac, un organismo que debe encargarse de investigar el lavado de dinero. Gonella tiene una estrecha relación con el secretario legal y técnico, Carlos Zannini. Ni González ni Gonella habían incluido a Báez entre los imputados por pedido expreso del Gobierno. O mejor dicho, lo habían quitado del foco de la investigación. Eso hizo estallar de furia a Marijuán que expresó sus dudas sobre el accionar de sus compañeros. Aseguró que no tenía claro si no sabían hacer su trabajo o directamente responden a los intereses del oficialismo. Una crudeza inédita en Tribunales, un ámbito que se caracteriza por una cerrada actitud corporativa.

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En esta nota, NOTICIAS muestra las foto carnet que los funcionarios, celebridades y empresarios argentinos tienen en su DNI. Entre los que se destacan, están la presidenta Cristina Kirchner, su hija Florencia, el conductor de TV Marcelo Tinelli así como también la diva de los teléfonos Susana Gimenez. Todas fotos crudas, sin maquillaje ni el generoso tratamiento estético que podrían darle las revistas.

En la galería de fotos también encontrará al empresario Daniel Hadad o al comprador de su grupo de medios, Cristóbal López. Entre las celebridades que se encuentran están el músico Charly García, el conductor radial Mario Pergolini o Agustina Kampfer, la pareja de Amado Boudou, de quien también hay foto carnet. El círculo del vicepresidente se cierra con la foto del dni de Alejandro Vandenbroele, investigado en la causa Ciccone.

Mire la imperdible galería de fotos que celebridades, funcionarios y empresarios quisieran ocultar.

Atrás quedó el romance entre Clarín y la primera gestión K. Desde que se divorciaron Clarín puso el ojo sobre todo lo que evitó hablar en los primeros años y el Gobierno acusa al Grupo de todos los males argentinos.

El mensaje, eviado desde el área de recursos humanos de la empresa, se tituló “Nueva arremetida K contra la prensa independiente” y tiene como eje tres episodios del último mes.

El primer punto es sobre el proyecto para expropiar Papel Prensa presentado por el oficialismo en la Cámara de Diputados. “De sancionarse esta ley el gobierno pasará a ser el árbitro de lo que se publica en el país, y podrá utilizar el papel como método de censura indirecta, del mismo modo que lo hace con la publicidad oficial y el acceso a la información”, afirma el comunicado.

El segundo punto es sobre los rumores de intervención del multimedios que surgieron durante el fin de semana. “A tres semanas de la irrupción de Guillermo Moreno, Axel Kicillof, Daniel Reposo y Alejandro Vanoli en la última asamblea de accionistas del Grupo Clarín se intensificaron las versiones que hablan de que se estaría gestando algún tipo de intervención del gobierno en el Grupo Clarín”, dice el mensaje y agrega: “Es evidente que el gobierno buscaba otros objetivos detrás de los agravios”.

El último punto del comunicado lleva el subtítulo de “Nuevas operaciones oficiales de difamación” y comienza con la mención que hizo el jefe de la AFIP, Ricardo Echegaray, acerca de que accionistas del Grupo no podrían adquirir los bonos que anunció el equipo económico dentro del plan de blanqueo de capitales. “Su mención coincide con una reciente estrategia de difamación orquestada desde el gobierno en medios oficiales y paraoficiales, que incluyó un nuevo raid mediático de un prófugo de la justicia norteamericana, Hernán Arbizu, así como otras operaciones periodísticas falsas, que intentaron vincular al Grupo Clarín con maniobras de lavado de dinero”, sentencia el comunicado.

Aquí puede leer el comunicado completo.

La decisión del Gobierno se dio luego de que el juez federal en lo Contencioso Administrativo, Ernesto Marinelli, firmara un escrito en el que instaba a la Jefatura de Gabinete a presentar en los primeros diez días hábiles de cada mes, comenzando a partir de mayo, “el detalle de la pauta publicitaria otorgada efectivamente durante el mes anterior” a NOTICIAS y a los medios de similares características como las oficialistas revistas Veintitrés, del Grupo Szpolski; y El Guardián, del Grupo Moneta. Y justo cuando el oficialismo emprende una batalla a todo o nada por la “democratización” de la Justicia. El aviso oficial que se publica en esta edición lleva la firma de Presidencia de la Nación y publicita el Registro Nacional de chicos extraviados.

Lo cierto es que el Estado pasó años incumpliendo las sentencias judiciales. Esta revista junto al diario Perfil y revista Fortuna presentaron en el 2006 un amparo por la pauta oficial. En febrero del 2009, la Sala IV de la Cámara Federal en lo Contencioso Administrativo revocó un fallo de primera instancia que perjudicaba a Perfil e instó al Estado a pautar en un plazo de 15 días. Las dilaciones e incumplimientos llevaron a que en marzo del 2011, la Corte ordenara a la Jefatura de Gabinete a pautar en las publicaciones de la editorial. Pese a ese fallo, en octubre del 2011 NOTICIAS presentó una denuncia ante el juez Marinelli en la que pide sanciones para los funcionarios que desobedecieron la orden de la Corte. En febrero del 2012, el juez multó al Estado por el incumplimiento de ese fallo.

El aviso otorgado por el Gobierno a NOTICIAS no llega a cumplir con las pautas de “proporcionalidad y equidad” que fijó el juez Marinelli en su último escrito. Tampoco las dos publicidades mensuales que el Estado habría decidido contratar. Habrá que ver en las próximas semanas si el Gobierno finalmente se decidió a cumplir al pie de la letra con la ley.